L’arte e il design sono spesso visti come entità distinte, ma ci sono realtà in cui le due dimensioni si fondono in maniera organica, dando vita a opere capaci di parlare al cuore e alla mente. Lasvit è una di queste realtà: un atelier boemo che ha saputo trasformare l’antica tradizione vetraria della Boemia settentrionale in un linguaggio contemporaneo, fatto di luce, materia e poesia.
Fondata sulla maestria artigianale di due storici centri del vetro – Chřibská 1414, la più antica vetreria d’Europa, e Ajeto – Lasvit rappresenta oggi un punto di riferimento globale nella realizzazione di installazioni luminose su misura. Le sue opere si trovano in oltre 3.000 progetti nel mondo: da istituzioni culturali iconiche a hotel di lusso, spazi pubblici e residenze private.
Attraverso il loro operato, indagano ciò che si cela oltre l’estetica immediata. Ricercano esperienze autentiche, umane e persino terapeutiche per l’animo, fonti di gioia e soddisfazione che gli oggetti materiali faticano a eguagliare.
I dodici atelier distribuiti globalmente garantiscono ai clienti un’assistenza locale e una sensibilità verso le specificità culturali, beneficiando al contempo del know-how di un collettivo internazionale. Il punto di riferimento resta però sempre la tradizione: è qui che affondano le loro radici, da qui traggono l’ispirazione più autentica che poi fondono con influenze contemporanee da tutto il mondo, dando così origine a un connubio perfetto tra tradizione e modernità.
Si dedicano con convinzione al rispetto dei valori fondanti di Lasvit: Amore, Ispirazione e Responsabilità: ritengono infatti che l’amore rappresenti la base di ogni creazione autentica e si impegnano a trasmettere passione ed emozione in ogni realizzazione.
A guidare il team creativo c’è dal 2011 Maxim Velčovský le cui opere sono presenti in musei come il Victoria & Albert Museum di Londra e il Design Museum in Lausanne. Velčovský, insieme ai maestri vetrai e a ingegneri visionari, lavora per spingere sempre oltre i limiti della materia e della luce: vetri che si muovono, cambiano colore, si sincronizzano con il suono.
Per Lasvit, il vetro non è solo un materiale: è una porta verso l’invisibile, uno strumento per rivelare emozioni, memorie e possibilità. È su questo principio che si fonda anche la Lasvit Foundation, impegnata nella conservazione del patrimonio vetrario ceco, nel sostegno alla comunità locale e nel promuovere energia e creatività tra i giovani.
Segue una selezione delle loro creazioni più iconiche, che esprimono in modo impeccabile la sinergia tra design e arte.
Creata da Wanda Valihrachová per impreziosire il salotto privato di un cliente svizzero, Glaciero è un’installazione che cattura l’energia gelida e affascinante delle grotte di ghiaccio primaverili. Composta da decine di lastre di vetro sovrapposte che modellano strati ghiacciati fino a 60 cm di spessore, l’opera accompagna chi scende la scala come se stesse entrando in una grotta di ghiaccio. Ogni pezzo, ridotto a un peso massimo di 50 kg, conserva l’incanto di una visione tridimensionale scolpita nella luce.
I designer Mária Čulenová, Petra Dicková e Štěpán Gudev hanno sviluppato una tecnica che consente di imprimere sagome vegetali nel cristallo. I fiori si trasformano in cenere, ma la loro forma rimane impressa nel vetro, diventando memoria eterna. Può essere un fiore preferito, un bouquet di nozze, o un simbolo di un momento speciale. Ogni pezzo è unico e irripetibile. Le installazioni luminose Herbarium sono disponibili in 9 varianti e possono essere composte con 27 fino a 265 elementi, in forma rotonda, ovale o personalizzata.
Con Dancing Leaves, Lasvit affronta l’impossibile: fermare il movimento della natura. Questa collezione riesce a trasporre il movimento del vento e delle foglie danzanti in una composizione sospesa, che riflette l’equilibrio tra organicità e design.
Metafora della comunicazione, Cloud è un simbolo di innovazione sottile, che esplora l’interazione tra arte e tecnologia. L’opera, progettata da Velčovský, unisce espressione artistica e dimensione sensoriale. Presentata durante la Design Week, ha trovato nuova vita come installazione nella sede della Zech Group a Brema. La struttura è composta da oltre 4.500 fibre ottiche trattate singolarmente e alimentate da sei proiettori RGBW, per un totale di 22 km di fibra che danno vita a un’installazione che incarna il concetto contemporaneo di comunicazione e interconnessione.
Splash è un’ode alla fluidità dell’acqua, un’installazione che traduce emozioni liquide in materia luminosa. Ispirata alla serenità di uno stagno, alla gioia dei giochi d’infanzia e alla potenza dei fiumi in piena, questa scultura in vetro fuso cattura la vitalità mutevole dell’elemento acquatico. Come l’acqua, anche il vetro in Splash conserva in sé un duplice potere: quiete e energia, leggerezza e forza. Inserita nella linea Timeless di Lasvit, questa creazione unisce innovazione e tradizione con un’eleganza senza tempo.
“L’acqua non è mai ferma; trasporta emozioni, ricordi, movimento. Con Splash volevo catturare questi momenti fugaci — come una goccia possa generare onde immense, come la luce danzi sulla sua superficie, e come l’acqua, come il vetro, contenga al tempo stesso quiete ed energia.” Martin Gallo
Attraverso le loro creazioni, Lasvit ci mostra come il design non sia solo funzionalità, ma anche linguaggio poetico, emozione, trasformazione. Le loro opere non si limitano a illuminare gli spazi, ma raccontano storie, evocano sensazioni, fermano l’istante. In questo equilibrio tra materia e immaginazione, tra artigianato e tecnologia, Lasvit ci ricorda che fare design significa, sempre, fare arte.
Lascia un commento